Moja droga twórcza rozpoczęła się po 30 roku życia — od momentu, w którym intuicyjna pasja do sztuki przerodziła się w świadomą decyzję o rozwoju zawodowym.
Wybrałam ścieżkę rzetelnej nauki, łącząc bazę akademicką z indywidualną współpracą z artystami, co pozwoliło mi nie tylko opanować technikę, ale także ukształtować własne myślenie artystyczne.
Przez kilka lat uczestniczyłam w intensywnych szkoleniach oraz prywatnych programach prowadzonych przez artystów z Ukrainy i ze świata.
To doświadczenie stało się fundamentem dla rozwoju mojego autorskiego stylu — połączenia technicznej precyzji, głębi emocjonalnej oraz podejścia konceptualnego.
Wykształcenie i rozwój zawodowy:
• 2011–2013 — nauka w szkole malarstwa Olgi Bazanowej (Sankt Petersburg)
• 2014–2017 — nauka prywatna u artystki Kateryny Oczeriedko (Ukraina)
• 2020 — kurs malarstwa portretowego w akademii „Twórcza Kuchnia” (Kijów)
• 2025 — Portrait Course, Clague Fine Art (Stany Zjednoczone)
Każdy etap edukacji poszerzał moją wizję sztuki — od klasycznych podstaw po współczesną reinterpretację wizerunku człowieka.
To właśnie ta droga pozwoliła mi przejść od techniki do sensu — tworzenia dzieł, które przemawiają do widza na głębszym poziomie.
Przeważająca większość moich dzieł z ostatnich lat to głębokie, konceptualne prace o celu i przeznaczeniu człowieka oraz serie portretów kobiecych, mające na celu ukazanie piękna i wrażliwości kobiet we współczesnym społeczeństwie.
Wszystkie moje prace są nasycone głębokim przesłaniem. To moja wizja świata.
Tworzę cykle konceptualne poświęcone tematowi przeznaczenia człowieka oraz naturze kobiecej.
Moje portrety kobiece nie są o wyglądzie. Są o wewnętrznej sile, a zarazem wrażliwości, o ciszy, w której rodzą się prawdziwe uczucia, i o odwadze bycia sobą w świecie, który często dyktuje inne zasady.
Pracuję z kolorem jak z językiem.Każdy odcień na moich obrazach to emocja, każdy kontrast – wewnętrzny dialog. Pragnę pokazać, że Wszechświat wokół nas nie jest szary i ponury; jest on wypełniony głębią i pięknem, które biorą swój początek w naszym wnętrzu.
Świat jest pełen jaskrawych barw, które są wszędzie: w nas samych i w świecie zewnętrznym. Trzeba po prostu wsłuchać się w swoją duszę i dostrzec jej piękno. Nauczyć się słuchać siebie i widzieć piękno wokół, napełnić ten świat miłością i żywymi kolorami.
W swojej pracy używam wyłącznie materiałów klasy premium. Każdy obraz powstaje na najwyższej jakości włoskim płótnie z użyciem pigmentów od światowych liderów w produkcji materiałów artystycznych - Winsor & Newton, Rembrandt i Lefranc Extra Fine.
Szczególną uwagę przywiązuję do trwałości moich prac. Dzięki wykorzystaniu profesjonalnych materiałów i przestrzeganiu wszystkich procesów technologicznych, moje obrazy zachowują swoje piękno i intensywność kolorów przez ponad 100 lat.
Moje prace są regularnie prezentowane na międzynarodowych wystawach i zdobią prywatne kolekcje na całym świecie. Każda wystawa to okazja do podzielenia się moją wizją świata i inspirowania innych.
Nieustannie doskonalę swoje umiejętności, eksperymentuję z nowymi technikami i materiałami, aby tworzyć unikalne dzieła sztuki, które znajdują oddźwięk w sercach ludzi.
Do tej pory zorganizowałam kilka wystaw indywidualnych poświęconych różnym tematom artystycznym.
Najnowsza wystawa „Puls koloru” 22.05–14.06.2026 r., Kijów, Muzeum Wybitnych Działaczy Kultury Ukraińskiej.